Designerii și muzele lor – o dragoste creativă

Valentine’s Day! Dragostea are atât de multe forme, atât de multe manifestări, iar în modă relația dintre designer & muza sa este una dintre cele mai încărcate de iubire – iubire pentru frumos, pentru creație, pentru partea luminoasă din celălalt.

În lumea modei, muzele sunt o sursă de inspirație creativă pentru designer, dar, nu o dată, aceștia sunt legați de o mare dragoste. Acesta din urmă creează ținute influențate sau bazate pe trăsături ale personalității și aspectului muzei lor.

De-a lungul anilor, am văzut aceste asociații strălucitoare devenind prietenii care ne-au oferit unele dintre cele mai notabile momente ale modei. De la Givenchy și Hepburn la Karl Lagerfeld și Vanessa Paradis, iată o privire asupra unor relații binecunoscute dintre creatorii de modă și muzele lor.

Hubert de Givenchy și Audrey Hepburn

Dacă ești un fan al clasicilor – atât filme, cât și modă – atunci îți vei aminti de rochia neagră pe care Audrey Hepburn, pe care a purtat-o ​​în 1961, în scena de deschidere a celebrului Breakfast at Tiffany. Una dintre rochiile simbol din istoria Hollywoodului, concepută de Givenchy.

Duo-ul a legat o prietenie în timpul filmărilor peliculei Sabrina, în 1953, pentru care Givenchy a creat costume, marcând începutul uneia dintre cele mai de succes relații designer-muză. Couturier-ul francez a creat ținute pentru Hepburn în filme apreciate precum Charade, Funny Face, Love in the Afternoon și How to Steal a Million.

În afară de filme, Givenchy a gândit și rochia de mireasă scurtă, din jerse roz, a lui Hepburn, pentru nunta ei cu Andrea Dotti în 1969 și rochia albă cu flori pentru cea de-a 26-a ediție a Premiilor Academiei, unde a câștigat un Oscar pentru cea mai bună actriță într-un rol principal pentru “Vacanță la Roma”.

Chiar și parfumul preferat al lui Hepburn, „L’Interdit”, a fost o creație Givenchy. Cu aproximativ doi ani înainte de moartea ei în 1993, Hepburn a spus despre Givenchy: „Foarte puține cuvinte pot exprima 40 de ani de prietenie, iar hainele lui nu numai că m-au încântat, dar mi-au dat atât de multă încredere”.

Amintindu-și de prietenia lor, designerul, care a fost alături de Audrey când a murit, a spus odată: „Ea m-a convins de legătura dintre noi, cât de norocos am fost să fi acceptat”. În 2014, el a scris „To Audrey With Love” – o carte ilustrată, care conține schițe originale ale numeroaselor sale creații dedicate actriței.

Yves Saint Laurent și Betty Catroux

În martie 2020, la Musée Yves Saint Laurent Paris a avut loc o expoziție intitulată „Betty Catroux, Yves Saint Laurent: Feminine Singular”. Aceasta a fost prima dată când o expoziție a fost dedicată altcuiva decât designerului – ca urmare a relației de 35 de ani a duo-ului, care a durat până la moartea sa în 2008. S-au întâlnit pentru prima dată la Chez Régine, un club de noapte din Paris, în 1967 și de acolo au dezvoltat curând. o prietenie profundă.

Silueta subțire al modelului, trăsăturile ascuțite și aspectul androgin l-au inspirat pe Laurent să creeze ținute cu modele elegante și puternice pentru femei, inclusiv smokingul Le Smoking – costumul-pantalon iconic, care a încălcat norma codurilor de modă convenționale pentru femei și a devenit un simbol al împuternicirii sexuale. Laurent l-a numit pe model „dublul său feminin”, iar Catroux a spus: „Ceea ce era uimitor la el a fost că a simțit că aș putea fi sufletul lui pereche – un spirit înrudit”.

Sofia Coppola și Marc Jacobs

Sofia Coppola și Marc Jacobs s-au cunoscut în timpul primei colecții „grunge” din 1992 a designerului. S-au întâlnit prin dragostea lor comună pentru muzică și artă, care s-a transformat rapid într-o prietenie. În 2015, Jacobs a postat o imagine a lui Coppola într-una dintre rochiile sale din campania Toamnă/Iarnă 2015, spunând: „Sofia a fost una dintre puținele femei care au recunoscut ceva special în ce făceam la acea vreme… Nu numai că am fost atras de felul în care arăta, de simțul ei estetic, am fost atras de comportamentul ei, de viața ei, de ambițiile și de creativitatea ei.”

Coppola îl poartă aproape exclusiv pe Marc Jacobs la toate evenimentele majore, inclusiv rochia elegantă pentru Oscarurile din 2004, unde a câștigat cel mai bun scenariu, scenariu original pentru Lost in Translation.

Prietenii au colaborat și la multe alte proiecte. Ea a scris scenariul pentru campania primului său parfum în 2002 și a regizat o reclamă pentru un altul, Daisy Dream, în 2013.

În 2020, fiica cea mare a lui Coppola, Romy Croquet, a devenit fața celei mai recente colecții a lui Jacobs, Heaven.

Riccardo Tisci și Mariacarla Boscono

Mariacarla Boscono și Riccardo Tisci sunt prieteni din 1999, de când el a absolvit Academia Central Saint Martins din Londra.

De fapt, celebrul model italian a fost cel care l-a ajutat pe Tisci să-și lanseze colecția de debut în 2004, după ce s-a întors la Milano din India cu rochii concepute de el la New Delhi. Boscono l-a ajutat pe Tisci să găsească modele care să defileze pentru el fără a percepe taxă. Spectacolul, care a fost marcat de o temă gotică presărată cu imagini catolice, a fost un succes. Tisci și-a găzduit al doilea spectacol în februarie 2005, unde Boscono a pășit pe scenă într-o haină neagră, care mătura podeaua. Succesul extraordinar al celor două show-uri s-a tradus prin faptul că Givenchy l-a numit pe Tisci director de creație în același an.

De atunci, Boscono a defilat pentru designer în mai multe rânduri, inclusiv i-a prezentat colecțiile create pentru Givenchy. De asemenea, a purtat Tisci pentru evenimente precum Gala Met 2019, la care a participat într-o rochie atrăgătoare cu paiete aurii. Tisci a părăsit Givenchy pentru a se alătura Burberry în 2018, iar Boscono a fost model pentru colecția de primăvară/vară 2021 a mărcii.

Cei doi s-au lăudat unul pe celălalt de mai multe ori și au recunoscut că sunt „ca frate și soră”. Tisci o numește pe Boscono „îngerul său păzitor” și ea, la rândul ei, spune că el „este muza ei la fel de mult ca și ea a lui”.

Nicolas Ghesquière și Charlotte Gainsbourg

Creatorul de modă francez a invitat-o ​​pe Charlotte Gainsbourg, actrița, fiica lui Jane Birkin și Serge Gainsbourg, la spectacolul său de debut pentru Balenciaga în 1997 și cei doi au legat o prietenie care a devenit mai puternică de-a lungul anilor.

Ea a fost fata creațiilor lui Nicolas Ghesquière și a jucat în campaniile de prêt-à-porter ale Balenciaga. Îmbrăcămintea și accesoriile pe care Ghesquière le-a conceput pentru actriță includ un top de scuba din neopren cu imprimeu jungle din primăvară/vară 2003, jachetă de aviator neagră din toamna/iarnă 2004, top negru semitransparent din primăvară/vară 2010 și pantalonii imprimați din colecțiile Resort 2012. .

Gainsbourg a jucat, de asemenea, un rol important în crearea Balenciaga Paris, primul dintre parfumurile sale, lansate în 2010. Ea a fost fața parfumului și a selectat parfumul final după ce Ghesquière a selectat două opțiuni.

Gainsbourg a rămas muza designerului când s-a mutat la Louis Vuitton în 2013. Ea a apărut într-un top și o fustă strălucitoare personalizate de Vuitton la premiera filmului 3 Coeurs în cadrul celei de-a 71-a ediții a Festivalului de Film de la Veneția din 2014.

Gianni Versace și Donatella Versace

Chiar înainte ca Gianni Versace să înființeze brandul de modă omonim în 1978, a găsit o muză în sora sa Donatella. Potrivit cărții Versace a lui Ingrid Sischy, Gianni i-a cerut unei fetițe de 11 ani, Donatella, să-și vopsească părul blond platinat, precum cântăreața sa preferată Patty Pravo. Aspectul acesta Donatella, pe care l-a menținut până în prezent, a fost, de asemenea, inspirația pentru parfumul Blonde din 1995 al lui Gianni.

Creațiile lui Gianni pentru sora lui au fost întotdeauna atrăgătoare. Jacheta Versace pe care Donatella a purtat-o ​​la deschiderea boutique-ului brandului din Paris, în 1991, avea  faimosul imprimeu technicolor al lui Andy Warhol al lui Marilyn Monroe. Apoi, a mai fost iconicul top inspirat de bondage și fusta din piele, împreună cu cizme negre înalte, pe care le-a purtat la Gala Met din 1993.

Donatella – care a avut o abordare mai minimalistă a designului în contrast cu stilul baroc al fratelui său – a fost, de asemenea, forța creativă a lui Gianni, la care a apelat adesea pentru sfaturi. Într-un interviu din 2017 pentru The Guardian, la 20 de ani de la moartea lui Gianni, Donatella a spus: „Eram păpușa și cea mai bună prietenă a lui… lucram cu el în fiecare zi. Am fost mult mai mult decât o muză.”

Karl Lagerfeld și Vanessa Paradis

Vanessa Paradis este ambasador al Chanel-ului lui Karl Lagerfeld din 1991. Ea era fața parfumului Coco L’Esprit de Chanel la acea vreme. Apariția ei în videoclipul din 1992 pentru produs a ajutat și la propulsarea carierei ei de actriță și cântăreață.

Obișnuită a prezentărilor de modă Chanel, Paradis a apărut în rochii concepute de Lagerfeld pentru spectacolele sale, precum și la evenimente importante.

Printre numeroasele colaborări dintre Paradis și Lagerfeld s-au numărat o campanie publicitară pentru articole din piele Cambon în 2004 și una pentru geanta New Mademoiselle în 2005. Ea a cântat și la Cabaret Chanel Club în timpul spectacolului „Paris-Shanghai” din decembrie 2009. Aproximativ un an înainte de moartea lui Lagerfeld în 2019, ea a purtat rochia lui, Métiers d’art, brodată cu dantelă pentru videoclipul piesei ei „Ces Mots Simples”.

Așa de strânsă a fost relația lor, încât și fiica sa, Lily-Rose Depp, a devenit parte din familia Chanel și a fost chipul parfumului Chanel nr. 5 al mărcii din 2016 până în 2019.