De la începuturi, de când corporația Mattel a introdus Barbie în 1959, relația păpușii cu moda, sexul, feminitatea și valorile culturale a fost subiect de controverse.
Puțină istorie
Barbie a apărut la dorința lui Ruth Handler, cofondatorul Mattel, de a produce o versiune tridimensională a păpușilor din hârtie pe care fiica ei, Barbara, le-a iubit. Însă, corpul lui Barbie își are originea, de fapt, în altă parte: într-un personaj german pe nume Lilli, care a apărut sub formă de desene animate și de păpuși, în primul rând ca o jucărie pentru adulți. Mattel a cumpărat toate drepturile și brevetele necesare pentru a o scoate pe Lilli din acel context și a transformat-o în Barbie, „shapely teenage Fashion Model!” anunțat în cataloagele timpurii.
Într-o reclamă de televiziune din 1961, Barbie, deși încă descrisă ca un fashion model, dobândise identitate de școlăriță, un iubit și ținute pentru activități, de la prânzuri la școală la petreceri.
Invitația reclamei de a „vedea unde va duce romantismul” a ilustrat viitorul de vis al lui Barbie și a îmbrăcat-o pe aceasta într-o rochie de mireasă, costum pe care avea să îl repete în multe versiuni ulterioare. Multe modele de ținute purtate de celebra păpușă au fost inspirate de creațiile designerilor contemporani. Uneori, compania Mattel a angajat designeri, în special pentru ținutele create ulterior pentru a profita de traficul tot mai mare făcut de obiectele de colecție Barbie. Cum a fost „Barbie Platinum Ediție Limitată” din 1991 a designerului Bob Mackie, unde acestea se vindeau uneori cu până la câteva sute de dolari fiecare.
Cariera Barbie
De-a lungul anilor, Barbie a văzut tot mai multe opțiuni dintr-un singur tip de costum care ar genera laude, umor, îndoială și derizoriu: ținuta de carieră. La începutul anilor 1960, identitățile de carieră ale lui Barbie erau în primul rând feminine, precum asistenta, unele, în mare măsură de neatins, ca astronautul; sau ambele, ca balerina. Barbie a avut parte de mai puțină muncă, în mod ironic, în timpul înfloririi feminismului popular din anii 1970.
Viața ei de carieră a luat amploare la mijlocul anilor 1980, totuși, cu linia Barbie Day-to-Night. Prima sa încarnare a prezentat-o pe Barbie ca un manager, al cărei costum roz putea fi transformat în haine de seară. Ea a venit cu sloganul „We Girls Can Do Anything”, un slogan relevant și pentru gama de cariere pe care Barbie le-a adoptat în anii 1990, care includea medic, medic veterinar, ambasador UNICEF, star rock, muzician rap, profesor, bucătar, sergent în Marină și jucător profesionist de baschet pentru WNBA.
Barbie și schimbările de mentalitate
Inițial, Mattel a dorit ca consumatorii să-și suplimenteze prima Barbie cu ținute, accesorii și alte personaje precum Ken și Midge, prietenul apropiat, dar absolut lipsit de farmec al lui Barbie. Mai târziu, promoțiile au devenit orientate spre achiziționarea mai multor Barbie. O altă tendință sponsorizată de Mattel care s-a ocupat simultan de vânzări și conștiință socială a fost creșterea numărului de Barbie de culoare și Barbie reprezentând țări din afara Statelor Unite. Schimbarea statisticilor despre câte Barbie deține un copil, sugerează succesul Mattel de a transfera atenția către mai multe achiziții Barbie, numărul urcând de la șapte la zece în decursul anilor 1990.
Din toate aceste utilizări și evaluări diverse ale lui Barbie, reiese o certitudine. Barbie rămâne un obiect de atenție, fascinație și, bineînțeles, de cumpărare. Oricare ar fi fost influența ei – ea a convins cu succes pe mulți de importanța ei ca simbol al feminității, catalizator al fanteziei și ca marker și agent al valorilor culturale.
Colaborarea cu Balmain
Un exemplu este colaborarea cu Balmain, casa de modă franceză, și Barbie, the ultimate plastic doll. Aceasta ar putea semnala încălcarea oficială a următoarei mari frontiere a modei: lumea jucăriilor.
Nu este implicată nicio păpușă: în schimb există o colecție de 50 de piese vestimentare pentru adulți inspirate de Barbie. Totul este modelat de avatare diverse din punct de vedere rasial și va include trei NFT-uri de look-uri unice, care vor fi licitate online, fiecare dintre ele având un design fizic de mărimea unei păpuși, extinzând astfel aria Barbie în spațiul digital de colecție.
Și cel mai evident, atât colecția, cât și aspectul NFT sunt unisex: îmbrăcăminte Barbie care șterge diviziunea Ken-Barbie.
„Să o am pe Barbie în armata mea Balmain, să fac o colecție inspirată de ea, unde nu există haine pentru băieți sau fete, este mica mea răzbunare”, a spus Olivier Rousteing, directorul de creație al Balmain. „Cred că Barbie reprezintă o lume de vis plină de bucurie. Nu este nimic în neregulă cu un vis. Dar, să împingem visul și nu visul anilor 1950 sau 1960, ci 2022. Pentru mine, este mult mai mult decât un proiect comercial. Este foarte emoțional.”
Rousteing a făcut anterior look-uri pentru Barbie Claudia Schiffer și, în 2021, i-a invitat pe Barbie și Ken la prezentarea de modă digitală Balmain. Și, el este doar unul dintr-o lungă listă de designeri care au făcut haine pentru păpușă, printre care Jean-Paul Gaultier, Michael Kors, Donatella Versace, Diane von Furstenberg și Karl Lagerfeld.
În 2009, pentru cea de-a 50-a aniversare, a avut loc o „prezentare de modă dedicată Barbie” în cadrul Săptămânei Modei de la New York, iar în 2019 Barbie a primit Tributul Consiliului de Administrație al Consiliului Creatorilor de modă din America, un premiu acordat anterior lui Michelle Obama.
Dar, această colecție Balmain pentru Barbie duce influența ei și conceptul de incluziune la un nivel și mai larg.
În ceea ce privește motivul pentru care Mattel a fost interesat, ei bine, potrivit lui Richard Dickson, președintele și directorul de operațiuni al Mattel, compania consideră că jucăriile au potențialul de a fi un accesoriu de modă credibil, la fel ca gențile și parfumul.
„Când combini seriozitatea cu distracția jucăriilor, impactul este foarte puternic”, a spus domnul Dickson. Mattel are ceva experiență în acest domeniu, creând o ediție limitată Hot Wheels Cadillac cu Gucci în octombrie. Mașinile de jucărie – 5.000 dintre ele, la prețul de 120 de dolari fiecare – s-au vândut în câteva minute, potrivit domnului Dickson.
„Oamenii caută optimism și bucurie, mai ales acum când viața este foarte grea”, a spus el. „Jucăriile sunt astfel.” Faptul că aceeași definiție poate fi aplicată modei este unul dintre punctele de convergență.
Și, făcând acest lucru, acordăm credibilitate predicției domnului Dickson: “În curând conceptul de jucării de modă va fi o afacere cu totul nouă”.
Nu ai niciun produs în coș.