Din punct de vedere istoric, prima zi de luni a lunii mai a marcat o noapte emblematică pentru modă și Muzeul Metropolitan de Artă: Gala Met, dedicată strângerii de fonduri pentru Institutul Costumelor Met.
Puțină istorie
În urmă cu aproape un secol, producătorul de teatru Irene Lewisohn și scenografa Aline Bernstein au conceput ceea ce avea să devină fundamentul expozițiilor Met’s Costume Institute: o colecție de costume la care designerii de teatru ar putea să caute inspirație.
Până în 1948, legendarul publicist de modă Eleanor Lambert – care a lansat Săptămâna modei din New York – a condus Costume Institute Benefit, o cină de la miezul nopții care a devenit rapid petrecerea anului. Abia la începutul anilor 1970, când fostul redactor șef Vogue, Diana Vreeland, s-a alăturat Institutului Costume ca și consultant, evenimentul a început să capete forma pe care o cunoaștem astăzi.
S-ar putea să fii surprins să afli că prima Met Gala nu a avut loc la Muzeul Metropolitan de Artă. Până în 1971, Gala Met a avut loc anual în decembrie în locații din New York precum Waldorf Astoria, Central Park și Rainbow Room de la Rockefeller Center.
Vreeland a influențat transformarea Met Gala în ceea ce este astăzi – o petrecere elaborată și de atmosferă. Nu au existat teme până la Vreeland, care a legat gala de expoziții, inclusiv „The World of Balenciaga” în 1973 și „Vanity Fair” 1977. Ea a servit ca colaborator cheie la Met Gala până la moartea ei în 1989, producând 14 evenimente excepționale. Ea a îmbrățișat puterea culturii pop și a celebrității, care este și astăzi o parte integrantă a Gala Met.
În 1995, redactorul șef al Vogue, Anna Wintour, a început să prezide gala Met, iar în cele din urmă a trecut la data actuală: prima zi de luni din mai. Lista sa de invitați a evoluat pentru a cuprinde diversitatea de vedete care depășesc limitele modei, divertismentului și politicii care au îmbrăcat paginile Vogue de-a lungul timpului.
Gala este considerată printre cele mai influente și exclusiviste evenimente sociale din lume
Precum și una dintre cele mai importante nopți de strângere de fonduri din New York City, cu puțin peste 9 milioane de dolari strânși la evenimentul din 2013 și un record de 12 milioane de dolari anul următor. Gala Met este una dintre cele mai notabile surse de finanțare pentru Institut, cu binefacerea estimată să depășească 200 de milioane de dolari în total după evenimentul din 2019, de când Anna Wintour a preluat președinția Institutului în 1995.
Evenimentul este o sărbătoare de deschidere a expoziției anuale de modă a instituțiilor, în care profesioniști din toate domeniile se reunesc pentru a construi conexiuni și a-și prezenta munca. Deși, evenimentul are loc doar pentru o seară, expoziția este prezentată câteva luni după aceea.
Gala Met, cunoscută de atunci ca evenimentul de Covor Roșu al lumii modei, nu este considerată exclusivă în întregime. Biletele pentru eveniment pot fi achiziționate, dar cu un număr limitat. Biletele au costat inițial aproximativ 30.000 USD până când au fost restrânse la 10.000 USD. Numărul anual de bilete disponibile pentru publicul larg este de la 650 la 700. Majoritatea participanților la eveniment sunt aleși și invitați exclusiv de Anna Wintour, care este redactor-șef Vogue și președinta evenimentului Met Gala din 1995.
În fiecare an, Met Gala primește o temă care include o oră de cocktail și o cină formală. În timpul orelor de cocktail, oaspeții își fac apariția pe covorul roșu și fac turul expoziției. Tema nu dă doar tonul expoziției, ci și oaspeții care vin în sprijinul evenimentului.
Aceasta este, de asemenea, o platformă pentru multe mărci de lux și individuale pentru a-și prezenta munca prin celebritățile care își fac apariția la eveniment. Prin acest eveniment, fiind cel mai popular eveniment de modă, este o șansă pentru criticii de modă de a face declarații cu privire la costumele în care își fac intrarea oaspeții, precum și pentru fotografi de a-și prezenta talentul în domeniul lor.
Met Gala ține fiecare pasionat de modă în picioare, așteptând să vadă care celebritate va face cea mai îndrăzneață declarație vestimentară și care dintre ele va avea cea mai elegantă apariție. Fiecare temă aleasă pentru eveniment înfățișează o perioadă a modei, readucând tendințe și, de asemenea, stabilind tendințe.
Deseori denumită „Super Bowl al modei”, Gala Met este întotdeauna o noapte captivantă plină de celebrități și look-uri ultra-chic. Potrivit Vogue, care găzduiește evenimentul în fiecare an, Gala Met este „acolo unde designerii, modelele și vedetele de la Hollywood se reunesc în cele mai exagerate look-uri ale anului”.
GALA MET ÎN 2022
Când a fost anunțat „Gilded Glamour”, codul vestimentar al Galei Met 2022, părea să fie fie o rețetă pentru un dezastru extravagant, fie o ironie. La urma urmei, epoca actuală a fost adesea comparată cu epoca de aur de la sfârșitul secolului al XIX-lea, acea perioadă între 1870 și 1900 când bogăția extremă a fost concentrată în mâinile celor foarte puțini.
Sau s-ar putea o interpretare, ca, evocând tocmai un astfel de moment, orchestratorii actualei celebre-ostentative Gală Met să sugereze invitaților să rescrie istoria, să-și exercite o oarecare reținere.
Am renunțat la această idee de îndată ce Blake Lively, co-gazdă, a apărut într-o rochie Versace strălucitoare de culoarea cuprului, împodobită cu fâșii de mătase, care mai târziu s-a desfășurat într-o trenă în tonuri turcoaz-verzui, brodată cu constelațiile din Grand Central Terminal. Era un amestec de vise de zgârie-nori turnate într-o rochie magică transformatoare. Împreună cu rochia, purta mănuși de operă asortate și o diademă precum Statuia Libertății.
A dat tonul nopții.
Corsetele au fost accesoriul serii, alături de pelerine, mănuși de operă, tiare (Hamish Bowles a purtat o Verdura) coroana văzută ultima dată în 1957 la Palatul Buckingham) și trene.
Hillary Clinton, care a participat la gală pentru prima dată în două decenii, a purtat o rochie vișinie Altuzarra cu numele a 60 de femei americane care au inspirat-o brodate pe tiv, inclusiv Abigail Adams, Clara Barton, Rosa Parks – și mama ei, Dorothy Rodham.
După cum s-a întâmplat, orașul – sau mai degrabă orizontul său – a fost, de asemenea, inspirația pentru rochia și pelerina sclipitoare Ralph Lauren ale Aliciei Keys, care avea siluetele înalte ale clădirii Empire State Building și ale clădirii Chrysler marcate în argint, o trimitere la ambițiile la fel de crescânde ale industriașilor a căror moștenire a construit acest oraș. La fel și rochia Alexander McQueen, oțel-argintiu a lui Kaia Gerber, deși onduleurile părului Tițian pe care îl purta au evocat-o pe Lady Godiva, chiar mai mult decât arhitectura.
Totuși, când a fost vorba de istorie, Kim Kardashian, ultima intrare a serii cu Pete Davidson, le-a depășit pe toate. Nu doar pentru că a reușit să se îmbrace în celebra rochie nude purtată de Marilyn Monroe la evenimentul unde a cântat „La mulți ani, domnule președinte” – la propriu, aceeași, pe care doamna Kardashian a purtat-o pentru a urca treptele, schimbând-o imediat cu o copie pentru a merge mai departe, la cină. Nu doar pentru că, pentru prima dată, întreg clanul feminin Kardashian a fost invitat.
Pentru că, primind onoarea de a fi ultima sosită, ea, o figură din cultura pop născută din reality TV, care fusese cândva exclusă de pe lista invitaților la gală, a demonstrat în mod concludent că este despre influență și faimă, adevărata monedă a succesului, nu doar pedigree și cât câștigi; cheile care descuie ușile chiar și la cele mai exclusiviste evenimente. Astăzi, chiar mai mult decât în Epoca de Aur originală.
Nu ai niciun produs în coș.